We need to get involved, 2012, olio su faesite, 120 x 60 cm
We need to enjoy this moment, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm, finalista Premio Celeste 2012
We need to enjoy this moment, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need a purpose, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm, finalista Premio Combat 2012
We need a purpose, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need a purpose, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need a purpose, 2012, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need The Great Hope, 2012, olio su MDF, 100 x 100 cm
We need The Great Hope, 2012, olio su MDF, 100 x 100 cm
We need new eyes, 2014, olio su supporto misto, 70 x 70 cm
We need new eyes, 2014, olio su supporto misto, 70 x 70 cm
We need new eyes, 2014, olio su supporto misto, 70 x 70 cm
We need new eyes, 2014, olio su supporto misto, 70 x 70 cm
We need new eyes, 2013, olio su tela, 100 x 70 cm
We need a little more time, 2013, olio su tela, 70 x 70 cm
We need a little more time, 2013, olio su tela, 70 x 100 cm
We need a little more time, particolare
We need to follow our thoughts, 2013, olio su tela, 70x70cm
We need to follow our thoughts, 2013, olio su tela, 70x70cm
We need to follow our thoughts, particolare
We need to follow our thoughts, particolare
We need time, 2011, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need time, 2011, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need time, 2011, olio su MDF, 120 x 120 cm
We need è uno sguardo su bisogni banalizzati dal linguaggio quotidiano, dalle stesse parole che li descrivono. Bisogni a cui tale sguardo vuole dare una rinnovata dignità. Non è un progetto compiuto, non è un progetto che può concludersi. Si riferisce a bisogni così comuni quanto personali, soggettivi, difficilmente definibili, mai del tutto soddisfatti e appagabili e, nel modo in cui vengono espressi, in grado di mettere a nudo le differenze più o meno sottili che contraddistinguono ognuno di noi nella propria dimensione più autentica.
I visi apparentemente riconoscibili sono caratterizzati da tratti inevitabilmente indefiniti: sono persone che ci assomigliano, ma ci sfuggono. Sono simbolici senza essere assoluti, anzi, sono al contempo volutamente instabili, volubili: guardandoli, l’occhio perde i suoi punti di riferimento, che sbiadiscono, si confondono.
Uno sguardo sulla destabilizzazione paralizzante che la quotidianità ci impone, ma allo stesso tempo un invito all’osservazione e alla riappropriazione dell’opera d’arte: a intravedere le potenzialità che questo processo mette in campo, per uscire da una condizione di stallo che vige anche grazie all’appiattimento e alla stereotipizzazione delle differenze.
Differenze che sono spesso semplici, ma essenziali sfumature.